1935年11月至次年3月，中国艺术国际展览会（The International Exhibition of Chinese Art）在英国皇家艺术学院举办，成为中国乃至世界现代艺术史上的重大事件。展览汇集了来自世界各国的三千余件（套）中国古代艺术品，其数量之庞大、品类之齐全，为皇家艺术学院历届国际展览会所罕见。是时，中国政府择选公私机构藏品一千余件参与展览，其中故宫博物院提选的735件文物更是整个展览会的精华所在。伦敦中国艺术国际展览会不仅是中国政府首次大规模征选文物参与的境外展览；同时，其作为流散海外中国文物的首次集中展览，亦对世界艺术史发展和中西文化交流产生了深远的影响。

1935年—1936年伦敦中国艺术国际展览会，在中英双方推动下，邀请了全世界范围15个国家和地区超过240家参展方，共展示了3000余件中国文物艺术品，是当时规模最大的一次中国艺术展览。中国政府提供了1022件展品，其中故宫博物院735件。此次展览会是故宫博物院成立后第一次走出国门的展览，是一次重大文化事件，影响深远。长期以来，关于伦敦中国艺术国际展览会的系统研究成果少见，本书作者在调查大量国内外原始资料的基础上，客观回顾并钩沉了展览会期间所发生的各种事件，全景式地再现了这次展览会历史盛况，并着眼于其时代背景和蕴含的政治意义。本书的另一个亮点是首次将伦敦皇家艺术学院编辑出版的《1935年—1936年伦敦中国艺术国际展览会目录》全本翻译，该目录收录了三千余件展品的图片和信息，内容包括展品名称、年代、简介、来源和收藏机构等，为我们研究和追踪海外中国文物来...(展开全部)

以思想家、历史家的严谨与治学，对中国历史、中国迷信的由来进行了深入探讨与考证，就中国贴学、宋代画作、台湾故宫博物院及个人的收藏，以及中国人的祖坟思想、厉鬼思想、男女割股考等做了有理有据的述评。

1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该专辑重新编写，并增添了威廉·温科沃斯所写的有关青铜器以及工艺美术的文章。书中的各类中国艺术品图片，基本都是早年流失海外的中国文物，对于研究中国海外流失文物具有重要价值。 书中收录80余幅早年流失海外的文物图像，兼具艺术研究与文物溯源价值。本书以图文并茂的形式，结合历史知识，阐明了各个艺术门类中主要的艺术类型，晓畅达意、通俗易懂。本书隶属于“十三五”国家重点图书出版规划项目《西方早期中国艺术史研究译丛》。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

1925年英国《伯灵顿杂志》刊发了《中国艺术》专辑，邀请当时英国相关领域的研究权威如劳伦斯·宾雍、喜龙仁、伯纳德·拉克姆等分别撰写有关绘画、雕塑、陶瓷以及织物等方面的文章。在各专题研究之前，罗杰·弗莱贡献了一篇题为《中国艺术的重要性》的总论，集中表达了其中国艺术观。1935年该专辑重新编写，并增添了威廉·温科沃斯所写的有关青铜器以及工艺美术的文章。书中的各类中国艺术品图片，基本都是早年流失海外的中国文物，对于研究中国海外流失文物具有重要价值。 书中收录80余幅早年流失海外的文物图像，兼具艺术研究与文物溯源价值。本书以图文并茂的形式，结合历史知识，阐明了各个艺术门类中主要的艺术类型，晓畅达意、通俗易懂。本书隶属于“十三五”国家重点图书出版规划项目《西方早期中国艺术史研究译丛》。

《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往多被聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。而柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾，他反对从既定的概念出发，而追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

中国艺术史的书写典范 全美多所名校指定读本 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐 「编辑推荐」 ☆ 中文版第 3 次修订，更准确、更完善 ☆ 举重若轻还原视觉文化历史语境，图文 并茂讲诉七千年中国艺术故事 ☆ 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐 ☆ 芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物 ◎ 通论性、普及性俱佳的艺术史通论，艺术社会史、文化史书写的典范 结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。 了解是鉴赏的接触，本书为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，以期读者在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，形成自己对中国艺术与文化...(展开全部)

《中国艺术与文化》自2001年初版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年，作者在初版的基础上进行了修订，在保持通俗易懂的风格基础上，更能迎合读者对新知的渴求。 作者打破了传统艺术史教材按类型（建筑、雕塑、绘画......）和朝代叙事的僵化模式，内容在类型的基础上统摄于若干主题，主题内部跨越了不同类型的材料。同时，部分章节跳出朝代界限的束缚，注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景，努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野，为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，知其梗概，启发志趣，在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，最终形成自己对中国艺术文化史的认识。 同时，本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片，随文配图，综合运用了考古、文化解释等多种方法，达到图为文之辅，文为图之质的...(展开全部)

福開森于晚清從美國來華傳基督教，反而受中華文化洗禮。他在中國居留數十年的事跡，無不與其時的政界、學界、藝術鑑賞和收藏界有關。他又是最早向西方介紹中國藝術的學人之一。這部福開森傳是作者長期在中美各地搜集大量資料而寫成的。關心中國近代史者，可以一讀。對中西文化交流的歷史、及其引起的問題、有興趣者，不可不讀。